Testamos (em primeira mão): A Bela e a Fera

Hoje eu fui assistir à cabine do tão esperado filme live action da Disney, "A Bela e a Fera", dirigido por Bill Condon e baseado no filme de animação de 1991. E vou te contar tudinho, em primeira mão! Vamos começar pela história?

Era uma vez um jovem Príncipe encantador (Dan Stevens) que vivia em um castelo magnífico. Ele oferecia festas extravagantes e era paparicado por uma equipe de serviçais que atendiam a cada desejo seu, mas o Príncipe havia se tornado insolente e egocêntrico. Quando uma velha mendiga aparece no castelo buscando abrigo da tempestade e lhe oferece uma única rosa em retorno, ele a rejeita duramente, sem saber que ela era, na verdade, uma linda feiticeira (Hattie Morahan). Para puni-lo, ela lança uma maldição sobre o castelo, transformando-o em uma Fera e todos os seus habitantes em utensílios domésticos. Para reverter o encanto, ele deve aprender a amar outra pessoa e ser merecedor do seu amor antes que a última pétala de uma rosa encantada caia... caso contrário, permanecerá  uma Fera e seus funcionários permanecerão aprisionados em suas formas inanimadas no castelo por toda a eternidade.

Alguns anos depois, na pequena cidade de Villeneuve, Bela (Emma Watson), uma jovem inteligente e espirituosa, realiza suas tarefas diárias, refletindo sobre a monotonia de sua vida provinciana. Bela vive com seu pai, Maurice (Kevin Kline), um artista solitário, e é uma leitora ávida que sonha viver aventuras e romance em um mundo muito além dos limites de seu vilarejo francês. Ela rejeita as incessantes investidas do canalha rude e arrogante Gaston (Luke Evans), que chama atenção com seu braço-direito LeFou (Josh Gad) e tem todas as mulheres disponíveis da cidade na palma de sua mão. Gaston é apaixonado por Bela, mas ela é determinada e permanece indiferente ao seu charme. 

Até que um dia Maurice vai ao o mercado e é atacado por lobos. Ele acaba se perdendo na floresta e vai parar no castelo da Fera, que fica enfurecida ao encontrar o invasor e o aprisiona. Bela parte em procura do pai e suplica à Fera por sua libertação, mas acaba trocando sua própria liberdade pela liberdade dele. Enquanto está presa em uma torre, Bela é apresentada aos antigos membros dos funcionários do castelo, incluindo: Lumière (Ewan McGregor), um candelabro; Horloge (Ian McKellen), um relógio; Madame Samovar (Emma Thompson), um bule de chá; Madame de Garderobe (Audra McDonald), um guarda-roupa; Plumette (Gugu Mbatha-Raw), um espanador; e Maestro Cadenza (Stanley Tucci), um cravo. Na esperança de que Bela possa finalmente ser aquela que vai conquistar o coração da Fera, eles assistem e esperam por qualquer sinal de amor verdadeiro, mas a Fera é grosseiro e mal-educado e passou a aceitar o seu destino. 

O filme é muito lindo e tem tudo para agradar à nova geração, mas vou ser sincera: quem vai sair  suspirando do cinema são as mães (tias, amigas, que seja, qualquer uma que tenha assistido ao filme de 91 rs). E a vontade de cantar bem alto junto com a Madame Samovar na música tema de A Bela e a Fera, enquanto os dois bailam apaixonadamente pelo salão? Aliás, música é o que não falta no filme (fica logo a dica: se você não gosta de musicais, esse não é um, mas chega bem próximo).

Outro ponto de destaque do filme é a postura moderna da protagonista, mas isso não é de agora. Já no filme de 1991 Bela se afastava do padrão da maioria das personagens femininas passivas da época: ela se interessa por literatura, tem seus próprios pensamentos, não se intimida facilmente, e rapidamente se tornou um poderoso exemplo para meninas no mundo todo. E o fato dela ser interpretada pela Emma Watson (ativista de direitos humanos e embaixadora da boa vontade para as Nações Unidas) dá ainda mais credibilidade à personagem. É meio como se a gente olhasse para ela e já esperasse uma postura não submissa (ah, não dá pra negar que o fato dela ter feito a Hermione também colabora pra isso).

Bem, eu poderia ficar o resto do dia aqui falando sobre o filme, os atores, as músicas, o cenário... mas minha recomendação é: vá assistir! A Bela e a Fera estreia nos cinemas dia 16 de março, quinta-feira.

Testamos - filme Escaravelho do Diabo

Hoje o "Testamos" vai ser um pouco diferente. Quem assistiu à pré-estréia do filme Escaravelho do Diabo foi minha querida amiga Ingrid Strelow,do Rio Grande do Sul. Ela tem 2 filhos, a Larissa de 12 e o Caio de 07 anos (que foi assistir ao filme com ela e gostou).

Com a palavra, Ingrid, nossa convidada especial!

A  famosa revista O Cruzeiro publicou pela primeira vez esta história cheia de mistérios em 1956, um capítulo por semana. Os 25 capítulos cativaram inicialmente adultos, mas foi na década de 1970 que passaram a integrar um livro da série Vaga-Lume, se tornando um clássico da literatura infanto juvenil brasileira. Nesta história, Hugo, um jovem atraente de cabelos ruivos, simpático e cheio de amigos e admiradoras, recebe um pacote secreto em casa. Ao abri-lo, encontra um besouro negro com chifres. Dias depois, é encontrado morto pelo irmão, dando início a uma série de assassinatos que acaba com a tranquilidade da até então pacata cidade de Vista Alegre. Em comum, as vítimas são ruivas e receberam besouros antes de morrer.

Agora o diretor Carlo Milani, filho do ator Francisco Milani, traz para os dias atuais a história, em que o encarregado da investigação das mortes é o inspetor Pimentel (Marcos Caruso) é afastado do caso por estar com sintomas da síndrome de Levy, "parente" do Mal de Alzheimer, mas conta com a ajuda de Alberto, o inconformado irmão da primeira vítima, para descobrir o padrão que conecta os crimes e o motivo de Hugo ter sido morto.

A história nas telas é divertida, envolvente e consegue explorar o suspense, um gênero incomum na produção nacional. Traz elementos contemporâneos, como a geração fluente em tecnologias digitais, sem perder para a história original e, confesso, aguçou ainda mais minha vontade de reler a obra de Lúcia Machado de Almeida.

A estreia de hoje merece todo o reconhecimento: música, fotografia, elenco e direção excelentes!

Capa antiga do livro

 Livro: O Escaravelho do Diabo

Autor(a): Lúcia Machado de Almeida

Livro brasileiro

Ed.: Editora Ática - 27a. Edição

Páginas: 192

Formato: 13,5 x 18,5 cm

Curiosidades sobre o filme Mogli - O Menino Lobo

O novo filme do Mogli estreia essa semana, viva!! Enquanto isso, que tal saber algumas curiosidades sobre essa produção?

- De pé com os braços esticados, Baloo pode chegar a 4,5 metros de altura. O urso de espírito livre é tão pesado e tem tanto pelo que levou quase cinco horas por quadro para renderizar a imagem.

– Mãe loba Raksha é um nome adequado. Em hindi, Raksha significa protetora. 

– Os artistas da WETA utilizaram certa liberdade criativa em relação ao Rei Louie, pegando emprestado o personagem lendário – Gigantopithecus – e exagerando o seu tamanho. O Rei Louie tem 3,5 metros de altura. 

– Mogli veste uma tanga vermelha no filme, mas a figurinista Laura Jean Shannon teve um trabalho extremamente complicado. “Mogli fica imerso na água e na lama, chove em cima dele, ele corre”, diz Shannon.  “Nós até mesmo equipamos o figurino com um cabo de segurança por que Mogli se pendura em galhos de árvores e penhascos. Cada uma das tangas – acabamos com umas 16 ou 17 – tinha um propósito bem específico”. 

- Shannon construiu uma “armadura” a partir de folhas de uma árvore chamada alocasia (conhecida como orelha-de-elefante). A vestimenta mostrava como o inteligente filhote-humano se protegia de abelhas furiosas antes de coletar mel para Baloo. 

– A equipe da Moving Picture Company (MPC) ficou responsável pela animação de mais de 70 espécies, elaboração de 100 milhões de folhas e a simulação de terra, fogo e água. Uma equipe com mais de 800 artistas de computação gráfica passou mais de um ano no projeto. 

 Os artistas criaram digitalmente a maior parte do ambiente da selva que aparece no filme, criando musgo, casca de árvores, rochas, água, grama, árvores e folhas, tudo com inspiração em suas contrapartidas na vida real na Índia. O ambiente virtual constitui 80 por cento do quadro do filme 100 por cento do tempo.

– Os cineastas utilizaram tecnologia de captura de imagem para ajuda-los a visualizar todo o filme antes do início da produção live-action. O processo envolve roupas especiais que contém pontos que são traduzidos para o computador. Até mesmo o diretor Jon Favreau vestiu a roupa para certas cenas.  

– Um dos desafios enfrentados pelos cineastas ao combinar o Mogli em live-action com animais gerados pelo computador foi que as criaturas de CG não eram capazes de fazer sombra no Mogli da vida real. O supervisor de efeitos visuais Rob Legato desenvolveu um sistema que permitiu aos cineastas projetar luz e sombras sobre o Mogli representando as criaturas que se moviam perto dele.

- Mogli lida com bastante mel em “Mogli, O Menino Lobo”. O doce se mostrou um desafio para os cineastas, que queriam que ele parecesse autêntico – e atrativo. Cor e viscosidade tiveram de ser considerados, e também como fazer o favo de mel no qual ele vem. 

- O filme de animação de 1967 da Disney, “Mogli, O Menino Lobo”, foi o último filme que Walt Disney supervisionou. Ele faleceu em 1966, um ano antes do lançamento do filme. 

- O diretor Jon Favreau não se inspirou apenas no filme de 1967. “Quando penso sobre o legado da Disney, penso no sonho original de Walt”, diz ele. “O trabalho de Walt Disney influenciou o meu trabalho. Ele era considerado high tech para a sua época. Ele foi a primeira pessoa que conectou trilha sonora à imagem, de forma que os personagens estivessem perfeitamente coreografados com a música – algo que deixou as pessoas completamente impressionadas. Disney estava na vanguarda da tecnologia”. 

– A canção emblemática “The Bare Necessities”, composta por Terry Gilkyson, foi indicada ao Oscar® em 1968. 

– O compositor John Debney, que compôs a música para o novo filme live-action “Mogli, O Menino Lobo”, é filho de Louis Debney, que trabalhava para Walt Disney. “Quando eu era jovem, eles estavam fazendo esse filme mágico incrível chamado ‘Mogli, O Menino Lobo’, e eu era um moleque de estúdio”, diz Debney. “Conheci o jovem Bruce Reitherman que interpretou Mogli. Íamos em aventuras pelo mundo com sua família”. 

– Segundo o ator Bem Kingsley, os personagens do escritor Rudyard Kipling fazem parte de ser jovem no Reino Unido. “Antes de um garoto no Reino Unido entrar para os Escoteiros, ele entra para os Lobinhos”, diz Kingsley. “E o nosso Chefe dos Lobinhos era sempre chamado de Akela. Na verdade, todos os nomes dos Escoteiros vêm dos livros de Kipling”.

Post para escotistas - classificação indicativa do filme Mogli

Na última terça eu publiquei um post sobre o filme live action Mogli - O Menino Lobo, com minhas impressões e dicas específicas para escotistas. Mas uma dúvida ainda pairava no ar: apesar da assessoria da Disney ter nos informado que a classificação indicativa é 10 anos, vários cinemas estão colocando a classificação como livre e no site do Ministério da Justiça ainda não tinha nada a respeito.

Então, para facilitar a vida dos escotistas que estão planejando levar suas Alcateias para ver Mogli, eu fui atrás de algo mais concreto: procurei a assessoria de imprensa do Ministério da Justiça, que me confirmou: sim, a classificação indicativa de Mogli é “Não Recomendado para Menores de 10 anos” por conter violência. 

Conversando sobre esse assunto com a chefe Irene Takada, ela me sugeriu que fizesse um post a mais aqui no blog, para que ela pudesse compartilhar com os amigos escoteiros que estão com essa mesma dúvida. Para quem precisar de algo mais oficial, o link para consulta no site é: http://portal.mj.gov.br/ClassificacaoIndicativa/jsps/DadosObraForm.do?select_action=&tbobra_codigo=61265

Bem, mas vamos ao que interessa. Como então fazer para levar os lobinhos para assistir Mogli? De acordo com o Ministério da Justiça, crianças com idade inferior à da classificação etária do filme podem assistir, desde que devidamente autorizados pelos pais ou responsáveis, conforme a Portaria 368/14. 

Art. 7o A classificação indicativa tem natureza pedagógica e informativa capaz de garantir

à pessoa e à família conhecimento prévio para escolher diversões e espetáculos públicos adequados à

formação de seus filhos, tutelados ou curatelados.

Parágrafo único. O poder familiar se exerce pela escolha de conteúdos, com possibilidade

de:

I - bloqueio de acesso a programas ou canais de televisão, quando aplicável;

II - bloqueio de acesso a jogos eletrônicos e aplicativos, quando aplicável; e

III - autorização de acesso a diversões e espetáculos públicos, seja por meio do ingresso a

salas de cinema, compra ou aluguel de vídeos e de jogos para uso doméstico, ainda que a classificação

indique faixa etária superior à da criança ou do adolescente.

Art. 8o A prerrogativa dos pais e responsáveis em autorizar o acesso a obras classificadas

para qualquer idade, exceto não recomendas para menores de dezoito anos, não os desobriga de zelar

pela integridade física, mental e moral de seus filhos, tutelados ou curatelados.

Dito isso então, existem duas opções:

- a primeira é levar os pais com vocês. Assim não é preciso fazer nada especial. 

- a segunda é preparar uma autorização especial, além da autorização que normalmente usamos para atividades externas, gerada pelo SIGUE

Bom filme, curtam bastante e tirem muitas fotos! Depois me contem o que vocês e os lobinhos acharam!

Testamos - filme Mogli, o Menino Lobo

Hoje fui assistir, a convite da Disney, o filme Mogli, o Menino Lobo. Não sei se vocês sabem, a história do Mogli foi originalmente contada no livro The Jungle Book ( O Livro da Selva), escrito por Rudyard Kipling e publicado em 1894. Mas Mogli ficou mesmo mundiamente famoso na pela adaptação feita pela Disney em 1967. O Livro da Selva é um dos meus livros favoritos de todos os tempos, mas confesso que nunca assisti o desenho de 67 inteiro, apenas alguns pedaços.

O novo filme, que será lançado em 14 de abril, é uma live-action sobre Mogli, um garoto criado por uma família de lobos, que descobre que não é mais bem-vindo na selva quando o temível tigre Shere Khan, que carrega as cicatrizes do Homem, promete eliminar o que ele vê como uma ameaça. Tendo que abandonar o único lar que conheceu na vida, Mogli embarca em uma jornada cativante de autodescoberta, guiado pelo seu mentor, a pantera Bagheera, e por Baloo, um urso de espírito livre. Ao longo do caminho, Mogli encontra criaturas da selva que não têm exatamente os melhores interesses no coração, incluindo Kaa, uma cobra cuja voz e olhar sedutores hipnotizam o garoto, e o articulado Rei Louie, que tenta coagir Mogli para obter o segredo da flor vermelha indescritível e mortal: o fogo. 

Os fiéis amigos de Mogli, o urso Baloo e a pantera Bagherah, são dublados por Marcos Palmeira e Dan Stulbach. Julia Lemmertz dá vida à Raksha, a mãe-loba. Emprestando sua voz à misteriosa serpente Kaa está Alinne Moraes.O temido tigre Shere Khan e o malandro orangotango Rei Louie têm Thiago Lacerda e Tiago Abravanel (Rei Louie) interpretando suas vozes para a versão brasileira do filme.

Quem leu o livro original de Rudyard Kipling vai sentir muitas diferenças na história. Assim como o desenho de 1967, este filme também é baseado nO Livro da Selva, mas não é uma representação fiel. Mesmo assim é lindo e emocionante, principalmente para os participantes do Movimento Escoteiro, no qual a história de Mogli serve de pano de fundo para as atividades dos Lobinhos (crianças entre 6,5 e 11 anos). Impossível não se emocionar, por exemplo, quando os animais recitam a Lei da Selva.

'

A assessoria da Disney me informou que a classificação etária de Mogli é 10 anos, embora eu ache que este filme agrada mais a faixa entre 8 e 13 anos. Crianças pequenas ou sensíveis podem se assustar com algumas cenas, mas não há demonstrações explícitas ou gratuitas de violência. Na verdade, quando eu digo "assustar" quero usar o sentido de "susto" mesmo, não de medo. O filme tem partes "tensas" por conta da ação (como na cena de Mogli fugindo do Shere Kahn ou na dos búfalos fugindo do desmoronamento de terra), mas não dá medo.

Eu assisti em 3D, mas não achei nada tão extraordinário assim. As imagens do filme são lindas e encantam, principalmente por conta dos animais. Mas não sei se o 3D faz alguma diferença nisso.

Sugestões especificas para os chefes escoteiros que pretendem levar as crianças de seus Grupos:

- A classificação etária é 10 anos, então, a rigor, os lobinhos não poderiam assistir. O que a assessoria da Disney me orientou foi procurar as redes de cinema para saber como proceder (uma autorização dos pais, levar os pais, etc);

- Assistam o filme uma vez sozinhos, de preferência antes de ir com seus jovens. Não dá para se emocionar direito tendo que tomar conta da lobaiada...hehehehe

- Não se preocupem muito com o encanto das histórias que contamos para as crianças. O filme é bem diferente do livro. Provavelmente vocês terão é que explicar a eles depois porque não é o Baloo o professor do Mogli...rs (e vão estranhar a "ordem dos fatores" da vida do Mogli, 1o encontro com Shere Kahn e tal)

Bom filme e me contem depois o que acharam!

Testamos: Cinderela, o filme

Nesta terça-feira eu fui assistir, a convite da Disney, o novo filme Cinderela. E tenho um monte de coisas para falar dele, mas antes... que filme lindo, lindo, lindooooooo (suspiros). Ok, vamos lá fazer um post decente, do jeito que vocês estão acostumados.

Cinderela é um live action (filme que apresenta uma interação entre atores reais e elementos criados por meio de animação) que reconta a famosa história da garota que perde a mãe e o pai casa de novo, a deixando à mercê de uma madrasta e duas "irmãs" invejosas, que a fazem de criada.

Eu achei que o filme segue com muita fidelidade o conto original e ainda acrescenta algumas respostas a várias questões que eu tinha, como o fato do pai deixar que a filha fosse maltratada ou o príncipe não saber quem era o alvo da paixão dele. Mas não vá esperando um enredo mirabolante, o filme é exatamente o que eu disse, um conto de fadas. Daqueles que nós mulheres e meninas adoramos, que nos fazem suspirar e achar tudo lindo,

Uma atração a parte é o curta que passa antes do filme, Frozen Fever, que traz de volta os amados Elsa, Anna, Christopher e Olaf, numa historinha muito linda que nos dá ainda mais vontade de que Frozen 2 chegue logo.

Confira aqui uma cena exclusiva do filme:
 

Sinopse:

A história de Cinderela segue a vida da jovem Ella (Lily James), cujo pai comerciante casa novamente depois que fica viúvo de sua mãe. Ansiosa para apoiar o adorado pai, Ella recebe bem a madrasta (Cate Blanchett) e suas filhas, Anastasia (Holliday Grainger) e Drisella (Sophie McShera), na casa da família. Mas quando o pai de Ella falece inesperadamente, ela se vê à mercê de uma nova família cruel e invejosa. Relegada à posição de empregada da família, a jovem sempre coberta de cinzas, que passou a ser chamada de Cinderela, bem que poderia ter começado a perder a esperança. Mas, apesar da crueldade a que fora submetida, Ella está determinada a honrar as palavras de sua falecida mãe e “ter coragem de ser gentil”. Ela não cederá ao desespero nem aos que a maltratam. E depois tem o belo estranho que ela conhece na floresta. Sem saber que, na verdade, trata-se de um príncipe, não um mero aprendiz do Palácio, Ella finalmente sente que encontrou uma boa alma. Parece que sua sorte está prestes a mudar quando o Palácio envia um convite aberto a todas as donzelas do reino para ir a um baile, aumentando as esperanças de Ella de encontrar novamente o encantador Kit (Richard Madden). Infelizmente, sua madrasta a proíbe de ir ao baile e, impiedosamente, rasga seu vestido. Mas, como em todo bom conto de fadas, surge ajuda, e uma gentil mendiga (Helena Bonham-Carter) aparece e – armada com uma abóbora e alguns ratinhos – muda a vida de Cinderela para sempre.

Não deixem de assistir!!

Cinderela - O Legado

Vocês sabiam que a Disney lançará em 02 de abril um filme live action da Cinderela? Eles divulgaram o trailer comentado do filme e já me deu vontade de ir correndo assistir!

Sinopse:

A história de Cinderela segue a vida da jovem Ella (Lily James), cujo pai comerciante casa novamente depois que fica viúvo de sua mãe. Ansiosa para apoiar o adorado pai, Ella recebe bem a madrasta (Cate Blanchett) e suas filhas, Anastasia (Holliday Grainger) e Drisella (Sophie McShera), na casa da família. Mas quando o pai de Ella falece inesperadamente, ela se vê à mercê de uma nova família cruel e invejosa. 

Relegada à posição de empregada da família, a jovem sempre coberta de cinzas, que passou a ser chamada de Cinderela, bem que poderia ter começado a perder a esperança. Mas, apesar da crueldade a que fora submetida, Ella está determinada a honrar as palavras de sua falecida mãe e “ter coragem de ser gentil”. Ela não cederá ao desespero nem aos que a maltratam. E depois tem o belo estranho que ela conhece na floresta. Sem saber que, na verdade, trata-se de um príncipe, não um mero aprendiz do Palácio, Ella finalmente sente que encontrou uma boa alma.

 Parece que sua sorte está prestes a mudar quando o Palácio envia um convite aberto a todas as donzelas do reino para ir a um baile, aumentando as esperanças de Ella de encontrar novamente o encantador Kit (Richard Madden). Infelizmente, sua madrasta a proíbe de ir ao baile e, impiedosamente, rasga seu vestido. Mas, como em todo bom conto de fadas, surge ajuda, e uma gentil mendiga (Helena Bonham-Carter) aparece e – armada com uma abóbora e alguns ratinhos – muda a vida de Cinderela para sempre.

Testamos - Operação Big Hero

Na semana passada fomos à convite da Disney Pixar, conferir o novo filme que será lançado em 25 de dezembro, Operação Big Hero. Inspirado na série de quadrinhos da Marvel, o filme é uma comédia de ação e aventura, que se passa na cidade de São Fransokyo, uma mistura de São Francisco e Tóquio.  

Dos mesmos criadores de Frozen e Detona Ralph, o filme conta a história de Hiro Hamada, gênio da robótica, aque prende a utilizar sua genialidade graças a seu brilhante irmão Tadashi. Depois de estranhos acontecimentos que atingem a cidade, Hiro se une aos seus melhores amigos: o robô Baymax, a veloz Go Go Tomago, o obcecado por organização Wasabi, a especialista em química Honey Lemon e o fã de quadrinhos Fred. Determinados a solucionar os mistérios e com ajuda da tecnologia eles iniciam os treinamentos para se tornarem os novos heróis da cidade. Mas melhor do que ver a descrição da história é ver o trailer:

Meus testadores oficiais (Vítor, quase 11 anos e Alice, 5 anos) também assistiram o filme, o que vai me permitir passar informações bem legais para quem ficar em dúvida se vale ou não a pena ir ao cinema conferir. Vítor adorou, ficou sentado na beira da cadeira, observando cada detalhe. Riu muito, torceu, ficou ansioso... então por ele o veredito é: aprovado! Alice diz que gostou e se você pergutnar a ela agora sobre a história ela te conta algumas coisas, mas percebi que o enredo foi meio complexo para ela. Tanto que em muitos momentos ela tirou o óculos ou ficou querendo bater perna pelo cinema (o que eu já preveni subornando a menina com umas balinhas rs) . Como ela não tem tanto interesse assim por heróis, talvez tenha sido esse o problema. 

Para alegria das crianças maiores, adolescentes e (principalmente) adultos, o filme têm alguns easter eggs. Uns são mais ou menos e quase não dá para observar, como o boneco do Ralph (de Detona Ralph) em cima do monitor do ou as fotos dos oficiais de Controle dos Animais Esther e Bolt do filme da Disney de 2008 Bolt - Supercão na mesa do policial. Mas outros são bem legais e vale a pena prestar atenção, como a estátua do príncipe Hans (de Frozen) que o robô Baymax destrói durante uma demonstração ou a foto do Stan Lee na parede da casa do Fred.

Com certeza este vai ser um filme que as crianças daqui de casa irão querer em DVD!

Programa de mãe: A Culpa é das Estrelas

Eu imagino uma pessoa que está, inadvertidamente, parada em frente a uma saída de sala de cinema. De repente começam a passar várias outras pessoas por elas, todas com os olhos inchados e vermelhos, de chorar. Imagino o que essa pessoa deve imaginar, enquanto não descobrir que está na saída do filme A Culpa é das Estrelas.

Mas eu acredito que isso seja o que você mais ouviu falar sobre esse filme: que faz chorar. E como eu sou uma pessoa que muito raramente chora em filmes, não vou focar meu post nesse aspecto, embora também tenha chorado um pouco (e também ri na hora em que tinha sinfonia de fungadas na platéia)

A primeira palavra que me vêm à mente quando penso nesse filme é: lindo! Mas não é só isso. Eu penso também: um dos filmes mais lindos que já vi nos últimos tempos. E - prestem bem atenção - penso também uma coisa inédita: que, pela primeira vez, gostei mais de um filme do que de um livro. Pela primeira vez não me aborreci porque faltaram pedaços do livro no filme, pela primeira vez não achei que isso fez falta. Acho que vou ali me internar e já volto...

Esqueça a idéia de que vai encontrar um dramalhão apelativo. A Culpa é das Estrelas fala sobre câncer, sobre amor adolescente, sobre perda, mas não entra em nenhum dos clichês mais comuns, nem usa isso como apelação para fazer o espectador chorar. Assim como o livro, o filme é inteligente, engraçado e emocionante.

Agora chega de falar. Assiste ao trailer aqui embaixo e, se assistir ao filme no cinema, volta aqui pra comentar o que achou! Okay?

Malévola - o que achamos e curiosidades do filme

Na quinta feira passada estreou o filme que eu tanto esperava: Malévola!! Nosso blog foi convidado para assistir à pré-estréia (muito obrigada mais uma vez ao pessoal da The Walt Disney Company Brasil!), mas era num dia complicado e decidimos assistir quando saisse nos cinemas.

Esta semana fui com Vítor e Alice assistir ao filme que alcançou a marca de 900 mil espectadores apenas no primeiro final de semana, estreando em 700 salas, sendo esses números apenas do Brasil. Eu não ia levar a Alice, já que a classificação etária é de 10 anos, mas uma amiguinha dela assistiu e a mãe me disse que ela gostou, então resolvi testar também.

O filme, estrelado por Angelina Jolie, revela os eventos que endureceram o coração de Malévola e a levaram a amaldiçoar a bebê Aurora (Bela Adormecida). Eu confesso que esperava algo da Malévola no filme e fui surpreendida. Claro que não vou contar o que foi, senão estrago a surpresa. Também estou gostando muito da nova pegada que a Disney anda tendo em seus filmes em relação aos encontros de príncipes e princesas e em relação ao tal beijo de amor verdadeiro. Lembro de ter visto isso pela primeira vez em Frozen, podem esperar o mesmo tipo de viés para Malévola.

E por falar em Frozen, quem tem meninos que não se empolgaram muito com este filme, podem levar para assistir Malévola sem medo. Vítor estava preocupado de ser muito "conto de fadas" ou muito musical, mas saiu bem feliz da sala de cinema. Já Alice gostou mais ou menos. Ela até entendeu o grosso da história, mas não fez muito a cabeça dela. E se você está pensando em levar uma criança aproximadamente dessa idade (4 anos) vale avaliar, porque nesse filme tem um pouco de vioência (lutas e guerra) e a história é um pouco elaborada e complexa para eles, daí a classificação de 10 anos. Algumas crianças menores ou mais sensíveis também podem se assustar.

Sinopse: Malévola — a história não contada da vilã mais icônica da Disney, do clássico A Bela Adormecida. Uma bela e ingênua jovem com atordoantes asas negras, Malévola leva uma vida idílica, crescendo em um pacífico reino em uma floresta, até que o dia em que um exército invasor de humanos ameaça a harmonia da região. Malévola surge como a mais feroz protetora da região, mas acaba sendo vítima de uma impiedosa traição — um acontecimento que começa a transformar seu coração outrora repleto de pureza em pedra. Determinada a se vingar, Malévola enfrenta uma batalha épica contra o rei dos humanos e, como consequência, amaldiçoa sua filha recém-nascida, Aurora. Conforme a menina cresce, Malévola percebe que Aurora é a peça essencial para estabelecer a paz no reino — e para a verdadeira felicidade de Malévola também.

Curiosidades:

- MALÉVOLA tem um encanto clássico que vem da fábula A Bela Adormecida, que evoluiu — com diferentes títulos — durante cerca de 400 anos. As primeiras origens escritas da história podem ser encontradas no romance francês Perceforest (autor desconhecido), escrito em 1527. 

- Em 1697, The Beauty Asleep in the Woods, foi publicada por Charles Perrault em seu livro, The Tales of Mother Goose.  Ele mudou a vilã de uma rainha para uma fada má, e esta versão é a mais próxima da interpretação da Disney. Perrault também inseriu o elemento de um belo príncipe cujo beijo poderia quebrar o feitiço. 

- A personagem Malévola foi uma criação de Disney apresentada pela primeira vez no filme de animação de 1959, A Bela Adormecida (Sleeping Beauty), que levou 10 anos para ser feito e custou $ 6 milhões. Foi o filme mais caro que o estúdio havia produzido até aquele momento.  

- A produção de Malévola (Maleficent) teve início em 11 de junho de 2012, no famoso Estúdio Pinewood da Inglaterra, onde a maior parte da filmagem foi feita. Foram necessários cinco meses de filmagem em seis estúdios de som e milhares de quilômetros de terreno e área verde para completar a fotografia principal.    

- A produção tinha um número extraordinário de cenários físicos. Os desenhistas de produção Gary Freeman e Dylan Cole, junto com o decorador de cenários, Lee Sandales, trabalharam com Stromberg para criar cenários de interior e exterior à altura de uma filmagem épica.  Havia cerca de 40 cenários, de um quarto com 13 metros quadrados ao Grande Salão de 465 metros quadrados.

- O castelo foi uma realização física, tanto no interior quanto no exterior, do castelo do filme de animação de 1959. É grandioso em escala com pisos de mármore, materiais e acabamentos do século 16 e decorado com muitas antiguidades. O Grande Salão levou 14 semanas para ser construído, empregando uns 250 trabalhadores e um departamento de arte com umas 20 pessoas. 

- O maquiador de efeitos especiais sete vezes ganhador do prêmio da Academia®, Rick Baker, chefiou a equipe de maquiagem de efeitos especiais responsável pelas próteses e chifres de Angelina Jolie, bem como de todas as outras maquiagens especiais da personagem. 

- Baker e sua equipe esculpiram três diferentes conjuntos de chifres de acordo com o visual de Malévola no filme de animação original. Os chifres são feitos de moldes de resina de uretano, que é leve e durável. Para que todas as próteses de Angelina Jolie se encaixassem aos ângulos de seu rosto, a equipe fez uma máscara de sua cabeça e criou bochechas e orelhas de borracha seguindo os contornos. Para a estrela Angelina Jolie, todo o processo de aplicação das próteses levava quatro horas todas as manhãs. 

- Os desafios da figurinista Anna. B. Sheppard foram inéditos em sua notável carreira. Além de alternar seus desenhos entre o mundo das fadas e o dos humanos, havia um número de categorias dentro desses mundos que tinha que ser criado.  No geral, ela e sua equipe criaram mais de 2.000 trajes à mão.   

- O aderecista-chefe David Balfour reproduziu dezenas de rodas de fiar para uma cena do filme na qual o rei bane todas as rodas de fiar do reino. A roda de fiar é o único ponto do enredo semelhante em todas as versões da história, das primeiras versões até a mais moderna. Rodas de fiar ou fusos de rocas de fiar foram a causa do feitiço de sono profundo em todas as princesas do legado de A Bela Adormecida. 

- Sam Riley, que interpreta o metamórfico Diaval, esteve com especialistas em movimento que o ajudaram a estudar os movimentos dos corvos. Riley admite que as horas de treinamento foram as mais constrangedoras que ele teve durante a preparação para um filme, especialmente quando tinha que correr ao redor de um grande salão batendo os braços e fazendo barulhos estranhos. Com lentes de contato para dar a cor preta aos olhos e penas no cabelo, mesmo a forma humana de Diaval tem um elemento de ave.

- A cabana com telhado de palha que se tornou o lar da infância de Aurora foi construída na área do Estúdio Pinewood. A cabana tem uma estrutura de madeira e um autêntico telhado de palha que foi feito à mão por artesãos tradicionais. Só existem cerca de mil palheiros trabalhando em tempo integral no Reino Unido, mas os telhados de palha estão se tornando populares novamente graças ao renovado interesse do público em preservar prédios históricos e usar materiais de construção mais sustentáveis.

- Angelina Jolie trabalhou com chapeleiros para desenhar os acessórios de cabeça que ela usa no filme para cobrir os chifres. São seis diferentes adereços de cabeça, incluindo um visual verão com pele de cobra e o visual do batizado com chifres forrados de couro com detalhes de pele de arraia.

- A captura de desempenho foi usada para as três fadas (Imelda Staunton, Lesley Manville, Juno Temple) quando elas estavam no tamanho original de 53 cm de altura para poder capturar todos as sutilezas das talentosas atrizes. A equipe de efeitos visuais usou 150 marcadores em cada um dos rostos para rastrear as expressões faciais e usar nas personagens geradas por computador. Essas personagens divertidas eram ligeiramente caricaturadas quando no tamanho de 53 cm, com cabeças maiores, olhos maiores e os corpos mais exagerados de modo que elas não são pessoas normais encolhidas para o tamanho de 53 cm de altura.

Rio 2: nós fomos!!

(...e adoramos)

Essa semana fomos, a convite da Fox, assistir ao filme Rio 2. Devo confessar que estava em uma mistura de emoções, porque gostei bastante do primeiro, mas tinha visto algumas pessoas que não tinham gostado dessa continuação.

Não poderia estar mais errada (ainda bem). Adoramos o filme, que tem imagens lindas e músicas contagiantes. No final, Alice pediu para levantar e ficou sambando...rsrs Também adoramos as cenas de várias cidades brasileiras que passam no começo do filme, quando eles fazem a viagem até a Amazônia. Dá para imaginar a alegria do Vítor quando viu a Ponte JK, de Brasília, não é?

Para os pequenos a história pode ser um pouco complexa, mas eles entendem o básico e se encantam com as imagens, que são lindas e bem coloridas. Para os maiores, além do que já falei acima, também há uma importante mensagem ecológica. Aliás, uma excelente opção para o filme com temática ecológica que é pedido no Ramo Escoteiro, na etapa de Pista/Trilha.

Sinopse: A arara azul Blu vive feliz no Rio de Janeiro ao lado da companheira Jade e seus três filhotes, Carla, Bia e Tiago. Seus donos, Linda e Túlio, estão agora na floresta amazônica, fazendo novas pesquisas. Por acaso eles encontram a pena de uma ararinha azul, o que pode significar que Blu e sua família não sejam os últimos da espécie. Após vê-los em uma reportagem na TV, Jade insiste para que eles partam para a Amazônia. Blu inicialmente reluta, mas acaba aceitando a ideia. Assim, toda a família parte em uma viagem pelo interior do Brasil rumo à floresta amazônica sem imaginar que, logo ao chegar, encontrarão um velho inimigo: Nigel.

Homem de Ferro 3: fomos conferir!

Quem tem filhos mais ou menos da idade do Vítor deve estar ficando louca com a ansiedade deles pelo lançamento de Homem de Ferro 3 no dia 26 de abril (os maridos também, mas isso a gente abafa...rs). Então é claro que quando o blog recebeu o convite para conferir o filme, o Vítor bateu o martelo e disse que ia também. Como crítico infantil exclusivo do blog, eu não poderia deixá-lo de fora, não é? E fomos nós bem animados, mas pegamos trânsito e chegamos uns minutinhos atrasados. Mas nada que estragasse o brilho do evento para ele, só um pouco de adrenalina para animar! rsrs

Imagem: Divulgação Disney/Marvel

Eu gosto muito desse gênero de filmes e assisti os dois anteriores no cinema. O Vítor também assistiu aos dois primeiros, mas em casa, com o pai. Foi a primeira vez que ele assistiu no cinema. E posso dizer que valeu muito a pena. Ele riu, torceu, ficou ansioso pelo desenrolar das situações... Uma hora eu olhei para o lado e ele estava todo inclinado para a frente, com os cotovelos em cima dos joelhos, olhando fixamente para a tela, mal piscava! rs Eu percebi que ele não entendeu algumas partes do enredo, mas já imaginava que isso aconteceria mesmo. E não fez diferença para ele, que não pareceu sentir falta das partes não entendidas.

Outra parte que eu percebi que o empolgou bastante foi quando um menino mais ou menos da idade dele ajudou o Tony Stark. Só posso imaginar o tanto que aquela cabecinha fervilhou, imaginando que poderia ser ele! rsrs

Mandarin, o vilão que o Homem de Ferro enfrentará e que trará uma grande surpresa

Não consegui achar a classificação etária do filme, mas pude perceber que não há cenas de sexo nem de morte direta. Isso fica bem evidente em uma cena em que o Mandarin dá um tiro em um refém: tudo é insinuado e a gente entende o que houve, mas isso não aparece na tela. Eu sempre me preocupo com essas coisas e normalmente assistimos o filme antes de levar o Vítor, para conferir se realmente dá para ele assistir. Dessa vez não foi possível fazer isso, mas fiquei satisfeita com o resultado.

Ah, outro detalhe que sempre comento aqui: os efeitos 3D! E que tenho a dizer é que os efeitos são bonitos, mas você não perderá nada se assistir à versão tradicional.

Sinopse: Homem de Ferro 3 da Marvel traz o industrial, arrogante, porém brilhante, Tony Stark/Homem de Ferro contra um inimigo cujo alcance não tem limites. Quando Stark vê seu mundo pessoal destruído pelas mãos de seu inimigo, ele embarca em uma angustiante jornada para encontrar os responsáveis. Uma jornada que a cada reviravolta seus brios serão testados. Pressionado, Stark terá que sobreviver lançando mão de seus próprios dispositivos, contando com sua engenhosidade e instintos para proteger aqueles que lhe são mais próximos. Em sua luta para retornar, Stark descobre a resposta para a pergunta que o atormenta em segredo: o homem faz o traje ou é o traje que faz o homem?

Lançamentos no cinema para as crianças

Eu não sei vocês, mas eu A-D-O-R-O trailers. Acho uma delícia ver o que vem por aí e separar o joio do trigo, o que vale e o que não vale a pena esperar ansiosamente. Vítor é assim como eu e fica falando ao final de cada um: esse eu quero assistir! Esse eu não quero ver! 

Então eu e ele achamos que seria legal compartilhar com vocês alguns dos filmes que vêm por aí e ele está esperando ansiosamente:

Universidade dos Monstros 

Desde que era só um monstrinho, Mike Wazowski, agora a caminho da universidade, sonha em se tornar um assustador. E ele sabe melhor que ninguém que os melhores assustadores estudam na Universidade Monstros (UM). Mas durante seu primeiro semestre na UM, os planos de Mike saem dos trilhos quando seu caminho cruza com o do sabichão James P. Sullivan, “Sulley”, um assustador nato. O espírito competitivo fora de controle da dupla os leva a serem expulsos do programa de assustadores de elite da universidade. Para piorar ainda mais as coisas, eles percebem que terão que se unir e trabalhar com um estranho grupo de monstros que não se encaixam bem em nenhuma turma, se quiserem ter alguma esperança de acertar as coisas.

Aviões

 

Do mesmo universo do filme Carros, esta animação trará Dusty, um avião que sonha em competir como piloto de alta altitude. Dusty, no entanto, não foi projetado exatamente para competir e, além disso, tem medo de altura. Ele, então, recorre a Skipper, um avião da marinha veterano que o ajuda a se classificar para enfrentar o atual campeão da corrida. A coragem de Dusty é colocada em um teste definitivo quando ele tenta atingir alturas que nunca sonhou alcançar.

Reino Escondido

 Dos mesmos criadores de A Era do Gelo e RIO, Reino Escondido conta a história de uma batalha nas profundezas da floresta entre as forças do bem e as forças do mal. Quando uma adolescente se vê magicamente transportados para este universo secreto, ela deve se unir com um time esfarrapado (e místicos) de personagens divertidos e extravagante, a fim de salvar seu mundo... e o nosso.

Smurfs 2

 

O malvado feiticeiro Gargamel (Hank Azaria) continua determinado em roubar a Essência dos Smurfs e criou, para esse efeito, duas pequenas criaturas (Vexy e Hackus) que são muito semelhantes às adoráveis criaturas azuis, no entanto, as suas semelhanças físicas não são suficientes para os aproximar da misteriosa essência porque esta pertence, única e exclusivamente, ao Mundo dos Smurfs e só pode ser controlada pelos verdadeiros Smurfs. Tal como Vexy e Hackus, Smurfette foi criada por Gargamell para roubar a essência, mas graças à magia do Papa Smurf conseguiu tornar-se numa Smurf a sério. Gargamel acredita que o espirito mágico de Smurffete é a chave para transformar Vexy e Hackus em Smurfs, e decide por isso sequestra-la e manipular o seu material genético para assim conseguir ter aquilo que mais deseja, no entanto, este seu maléfico plano corre o risco de ser novamente estragado pelos Smurfs que vão-se unir, uma vez mais, a Patrick e Grace Winslow para salvarem a amiga das garras do malvado feiticeiro.

Meu Malvado Favorito 2

A mente do crime Gru (voz de Steve Carell) volta a ter pela frente seu inimigo Victor (Jason Segel), enquanto tenta lidar com outro super vilão, El Macho, que possui um filho chamado Machito.

Continue a nadar, porque a Dory vem aí!

Que aqui em casa somos todos apaixonados por desenho vocês já sabem. E essa paixão é antiga, vem da minha família original: minha irmã e meus pais também adoram! Tanto que foi a Paulinha (minha irmã) quem me falou primeiro dessa novidade. E aí, como se adivinhassem o nosso papo, em minutos chegou um release da Disney falando disso!

Imagem: divulgação Disney/Pixar

Se você assistiu o filme Procurando Nemo, lembra-se da Dory, a peixinha azul esquecida. Provavelmente A-D-O-R-O-U a Dory, melhor dizendo. Se este é o seu caso, prepare-se: em novembro de 2015 a Disney/Pixar irá lançar Finding Dory (Procurando Dory). A história do filme acontece cerca de um ano após o primeiro e traz de volta alguns favoritos: Marlin, Nemo e a turma do aquário, entre outros. Parcialmente ambientado na costa da Califórnia, a história também dá as boas-vindas a vários novos personagens, incluindo alguns que provarão ser parte importante da vida de Dory.

O diretor e veterano da Pixar, Andrew Stanton, diz que a intenção é levar o público de volta ao extraordinário mundo submarino criado no filme original: “Uma coisa em que não conseguíamos parar de pensar era por que Dory estava totalmente sozinha no oceano no dia em que encontrou Marlin. Em Finding Dory, ela voltará a se reunir com seus amigos queridos e aprenderá algumas coisas sobre o significado de família ao longo da jornada”.

Procurando Nemo (Finding Nemo) ganhou o prêmio da Academia® em 2003 de Melhor Longa de Animação; o filme foi indicado em três categorias adicionais (Melhor Texto, Melhor Roteiro Original; Melhor Música, Trilha Sonora Original; Melhor Edição de Som). Ele também foi indicado ao Globo de Ouro® de Melhor Longa-Metragem – Comédia ou Musical. Em 2008, o American Film Institute incluiu Procurando Nemo (Finding Nemo) entre os 10 melhores filmes de animação já feitos. Na época de seu lançamento, Procurando Nemo (Finding Nemo) foi o maior faturamento bruto de um filme de classificação indicativa livre de todos os tempos. Atualmente é o quarto maior faturamento mundial de um filme de animação. O longa tem mais de 16 milhões de “curtidas” no Facebook, e Dory — com mais de 24 milhões — é a personagem mais apreciada de um filme da Disney (Disney/Pixar).

Novo curta da Pixar: O Guarda Chuva Azul

Já comentei aqui antes que estamos super ansiosos pelo lançamento de Universidade dos Monstros? Alice é apaixonada pelo Mike e anda agarrada com o dela pra tudo que é canto aqui em casa. Não pode ver um cartaz do filme que já acha que está passando e quer entrar no cinema...rsrs

Bem, hoje eu recebi o cartaz do curta que vai passar antes de Universidade dos Monstros e agora eu é que estou ansiosa. Adoro os curtas da Pixar, tenho um DVD cheio deles e que a gente assiste sempre por aqui.

Este curta chama-se O Guarda-Chuva Azul e conta a história de dois guarda-chuvas (um azul, outro não) que, em meio à chuva em uma cidade que canta, apaixonam-se para sempre.

Gostou? Eu adorei!!

O lançamento de Universidade dos Monstros será em 21 de junho.

Fomos conferir Oz - Mágico e Poderoso

Hoje eu e Vítor fomos conferir o novo filme da Disney, Oz - Mágico e Poderoso, que estreia nos cinemas nesta sexta-feira (08/03). O filme conta a história de Oscar Diggs (James Franco), um inexpressivo mágico de circo de ética duvidosa, que ao fugir de uma briga acaba indo parar na linda Terra de Oz. No começo ele acha que tirou a sorte grande, pois fama e fortuna o aguardam lá. Isso até encontrar três bruxas: Theodora (Mila Kunis), Evanora (Rachel Weisz) e Glinda (Michelle Williams), que não estão convencidas de que ele é o grande mágico que todos esperam, profetizado por um antigo rei e que irá salvar o povo.

Não é todo filme que vale a pena ser assistido em 3D, mas esse a gente recomenda, vale a pena! Eu e Vítor adoramos a cena em que o Oscar desce uma cachoeira com um balão, lembramos daquelas montanhas russas 3D, sabem? Sem contar que toda hora eu via, de rabo de olho, o Vítor estendendo a mão para a frente, querendo tocar alguma coisa...rsrs

Eu cheguei a pensar em levar a Alice, mas como a sessão que a gente ia assistir era legendada acabei desistindo na última hora. E foi a melhor coisa que fiz, não é um filme para crianças pequenas como ela (que tem 3 anos). Além da história ser complexa, algumas cenas podem assustar. Já para as crianças maiores o filme agrada muito, tanto pelo colorido quanto pelo enredo. Chegamos a cogitar que o Vítor escrevesse este post, de tão animado que ele ficou. Mas no fim ele disse: "faz você, mãe. Mas não esquece de contar que eu A-D-O-R-E-I, que tem muita ação e que as imagens são lindas!". Recado dado!

Sobre o filme:

Site: Disney.com.br/Oz

Gênero: Aventura e fantasia

Classificação: Livre                

Data de lançamento: 8 de março de 2013

Tempo de duração: 127 min

Alguns fatos curiosos:

- James Franco, que interpreta Oscar Diggs (também conhecido por Oz), teve que aprender truques de mágica para interpretar com precisão o personagem domágico de circo. Ele chegou ao set duas semanas antes para poder trabalhar com o mágico de Las Vegas, Lance Burton. Trabalhando todos os dias, Franco aprendeu truques com pombas e fogo, bem como a tirar objetos da cartola e fazer coisas levitarem.

- A Terra de Oz não estaria completa sem os munchkins, então os diretores de figurantes da produção encontraram mais de 36 pessoas de baixa estatura, a maioria da região de Detroit. Sua altura média de pouco mais de 1 metro contrastava acentuadamente com os mais de 40 winkies, os guardas do palácio empunhando lanças, que não mediam menos do que 2 metros, sendo que alguns chegavam a exceder 2,12 metros de altura.

- O autor L. Frank Baum escreveu 14 livros entre 1900 e 1920, todos ambientados no reino da fantasia que ele tão vividamente criou. Mas ele nunca retratou inteiramente o passado do personagem feiticeiro em nenhum dos livros, então este filme  imagina as origens do adorado personagem mágico, que estreou no primeiro livro.

Fomos conferir: Madagascar 3

Ontem a noite eu precisava ir a uma reunião do escotismo lá em Praia Grande. Na hora de sair do trabalho fui conferir o twitter da Ecovias e surpresa! Operação Comboio, muita neblina na serra. Nem pensar que eu ia descer e levar eras na estrada com duas crianças, era capaz de chegar lá e a reunião já ter acabado. Mas aí eu já estava psicológicamente pronta para sair com eles (e materialmente também, mochila com roupas e o escambau) então fui catar o que fazer. Descobri que estava passando Madagascar 3 e fomos assistir. O resultado? A-M-A-M-O-S!!

Acho que foi o melhor dos 3 filmes. Muito musical, muito colorido, muito engraçado. E, como sempre, com tiradas que só os adultos entendem, como as menções aos filmes do James Bond. Um detalhe interessante é que as músicas do filme não foram feitas especialmente para ele, mas são sucessos internacionais, que eu aposto que os seus filhos (e você) já conhecem (se eles forem maiorzinhos como o Vítor, claro). Como sempre, não são apenas os personagens principais que chamam a nossa atenção, mas os coadjuvantes (como os pinguins e o Rei Julien) também nos fazem rolar de rir. Com certeza este é um filme que eu vou querer assistir de novo

Não vou falar muito mais, porque é preciso assistir para entender o quanto eu e as crianças gostamos. Só vou dizer mais que eu aposto que você vai ficar dançando durante o filme e que eu D-U-V-I-D-O que não vai sair cantando "Tan tan tan Afro Circo Afro Circo Afro de bolinha de bolinha"!! kkkkkk

A sinopse:

Alex o Leão, Marty a Zebra, Glória a Hipopótama e Melman a Girafa ainda lutam para retornar para casa: sua amada Nova York. E, é claro, o Rei Julien, Maurice e os Pinguins estão juntos nesta divertida aventura. Na jornada pela Europa, eles encontram um disfarce perfeito: um circo ambulante, que eles reinventam - no estilo Madagascar. (fonte: Cinema10)

E mais um vídeo para garantir que você vai passar o resto do dia cantando "Afro Circus" hehehehe